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Da qualche anno, la Bulgaria è divenuta una meta allettante agli occhi dei pensionati italiani. Questo perché nell’ultimo periodo si parla tanto di quanto sia basso il costo della vita in Bulgaria, che difatti risulta essere tre volte inferiore a quello in Italia.

Quindi, il basso costo della vita, associato ai paesaggi mozzafiato e alla vicinanza con la madrepatria, spinge sempre più persone a considerare questa ipotesi. Tuttavia, ciò che non si prende mai in considerazione è invece la qualità della vita!

In Bulgaria, ci sono molte cose che costano di meno, ma alcune, anche se può sembrar strano, sono più care che in Italia. La moneta bulgara è la Leva, quotata due a uno con l’euro, cosa che comporta un sostanziale aumento della capacità di acquisto per gli stranieri.

Costo della vita in Bulgaria, cosa costa meno

– Gli affitti delle case e degli appartamenti.

– Le cure mediche, tra cui dentisti e i vari farmaci.

– Tutto quello che riguarda l’auto, a partire dal bollo, l’assicurazione, e le varie tasse sino alla benzina (che si aggira intorno ai 2,05 Leva per litro, cioè circa 1,00 euro)…

– Trasporti come taxi, pullman e treni.

– Servizi come notai, avvocati e commercialisti.

– Costi di gestione delle attività e tasse varie connesse.

– Tanti prodotti locali, come anche la frutta e la verdura.

– Le spese scolastiche, le palestre e altre attività…

– Il costo delle sigarette

– Costo dei divertimenti e svaghi, ad esempio per entrare nei locali più alla moda si arriva a spendere al massimo 10 Leva (5 euro), il costo di un cocktail si aggira sui 6 Leva (3 Euro).

– Costo terreni; il prezzo medio di 1.000 mq si attestava sui 594 Leva (quasi 300 euro). Nonostante un lieve calo, la regione nordorientale si riconferma la più cara: 827 bgn (420 euro) per ara. Il Sud-Est ha prezzi che partono dai 480 Leva (245 euro), il Nord-Ovest si attesta sui 598 Leva (300 euro circa) ed il Centro-Nord ha prezzi stimati intorno ai 708 Leva (355 euro). Sud-Ovest 301 Leva (150 euro), Centro-Sud in 357 Leva (180 euro). Il costo della vita in Bulgaria è ovviamente più contenuto nelle zone più distanti dalla capitale.

Invece, le cose che spesso sono più care, sono: i vestiti di marca, la pasta, i formaggi e i salumi, caffè, olio e molti altri prodotti di importazione. A volte anche mangiare fuori nei ristoranti, risulta essere caro.

Sicuramente le cose variano quando ci si sposta dai piccoli paesini alle grandi città come ad esempio Sofia o Varna. Difatti lì, i prezzi protendono ad avvicinarsi alla media europea, sia per quanto riguarda gli affitti che per il costo dei servizi.

Ovviamente, questo significa che per vivere nella capitale bulgara occorrerà uno stipendio più alto della media. Mentre nelle piccole città, è possibile vivere con molto meno, con affitti e servizi che hanno costi praticamente irrisori.

Ma a quanto ammontano gli stipendi medi?

La Bulgaria a proposito di lavoro, è assolutamente più povera rispetto all’Italia, infatti gli stipendi sono inferiori, così come anche le prospettive di carriera. In un’azienda bulgara, i salari offerti sono molto lontani da quelli italiani. Gli stipendi minimi si aggirano attorno ai 450 Leva mensili (230 euro), quindi è possibile capire come il costo della vita in questo Paese si presenti proporzionato a tale reddito. Uno dei migliori lavori a cui si può aspirare è l’operatore di call center, con un salario proposto pari a 700-800€ al mese, ovvero una somma un po’ superiore alla media, che permette di mantenere un buon tenore di vita.

Ogni giardino è una forma d’arte e anche il mantenerlo non è affatto un lavoro semplice. Lo stile peculiare italiano è un perfetto connubio tra estetismo e l’essenzialità delle forme geometriche.

Il classico giardino all’italiana, noto anche come “giardino rinascimentale”, era un nuovo stile di giardino che è emerso alla fine del XV secolo nelle ville più ricche a Roma e Firenze. Prima di questo, i giardini medievali italiani erano stati rivolti verso l’interno, chiusi da mura e dedicati alla coltivazione di ortaggi, frutta ed erbe medicinali (o per la meditazione silenziosa e la preghiera, per quanto riguarda i giardini del monastero).

Il giardino rinascimentale italiano ha abbattuto il muro tra il giardino, la casa e il paesaggio esterno per guardare verso l’oltre i cancelli che chiudevano i confini di una proprietà, sia fisicamente che intellettualmente, ed è stato coltivato principalmente allo scopo di produrre piacere, anche se vi erano ancora incluse le coltivazioni di piante e vegetali commestibili.

Origine

Dalle scoperte fatte dagli studiosi del Rinascimento emerge che questo giardino riprende i modelli dei romani classici, ispirati agli ideali classici di ordine e bellezza, ed era destinato al piacere della vista, alla contemplazione e al godimento dei luoghi, dei suoni e degli odori all’interno dello stesso giardino. Sono presenti molti tunnel, passaggi nascosti dalla vegetazione, alberi che creano zone d’ombra e persino dei piccoli giardini segreti nascosti dentro al giardino.

A metà del XVI secolo, la magnificenza divenne percepita come una virtù e i giardini divennero più grandi e più simmetrici, pieni di fontane, statue, grotte, piscine e altre caratteristiche che famiglie illustri come quella de’ Medici volevano far aggiungere dagli architetti come simbolo della loro grande ricchezza: il giardino era una forma di teatro politico, che presentava il potere, la saggezza, l’ordine, la bellezza e la gloria che le più potenti famiglie di Roma e Firenze potevano esibire.

Caratteristiche principali

I giardini all’italiana devono avere delle caratteristiche ben specifiche e tutte importanti. Iniziamo citando quelli che vengono definiti specchi di acqua. Quest’ultimo è un elemento importante perché va ad accentuare e ad amplificare moltissimo la percezione visiva del verde e dona colore e suggestione all’aspetto estetico del giardino.

Nelle versioni attuali l’atmosfera notturna viene resa più originale e magica grazie all’uso di luci molto particolari. Altro aspetto da non sottovalutare dei giardini all’italiana è rappresentato dalle decorazioni floreali, che viene garantito da vari elementi quali le aiuole presenti nel suolo,le siepi di bosso e anche le piante toparie.

Il risultato sarà anche un altro e cioè la creazione di vari livelli visivi, uniti da una forma unica, e valorizzati anche da particolari e studiate decorazioni floreali e che verranno situati in determinati punti del giardino.

Altra caratteristica importante dei giardini all’italiana è lo studio e la progettazione sia della loro geometria che della loro simmetria:il rigore e l’ordine saranno garantiti dalla regolarità del disegno,all’interno del quale le aiuole e le statue mantengono delle posizioni precise e simmetriche tra di loro.

Invece per quanto riguarda gli alberi in genere quelli bassi servono per delimitare i labirinti e i tunnel, mentre quelli alti sono nella maggior parte dei casi disegnati con potature a spalliera.

Altri elementi dei giardini italiani

Un’altra caratteristica che a volte presentano i giardini italiani è la presenza di piante mediterranee:le principali sono le toparie,che vengono tagliate per far assumere loro delle forme geometriche suggestive e decorative quali cipresso, cedro.

Infine non possono mancare i tralicci, disegnati in genere con piante rampicanti, e i pergolati in fiore, che vanno a dare un tocco di raffinatezza al giardino e vengono usati come punti dove mangiare o rilassarsi, riparandosi dal sole.

Sono tanti i motivi per essere orgogliosi del nostro Bel Paese, uno di questi è indubbiamente la moda.

I nostri stilisti hanno portato i loro capi, la loro arte in tutto il mondo fungendo da veri e propri ambasciatori del Made in Italy, e così star del cinema, cantanti, ma anche reali, indossano gli abiti dei nostri stilisti: Armani, Valentino, Versace. Ma chi sono gli stilisti italiani più famosi? Andiamo a conoscerli da vicino, scopriremo che dietro a tanta grandezza c’è quasi sempre un passato fatto di gavetta e sacrifici a dimostrazione che questo lavoro è frutto di impegno, fatica e dedizione. Tutto ampliamene ripagato dall’enorme successo ottenuto.

Valentino Clemente Garavani, alias Valentino

Il colore rosso è la peculiarità che lo identifica: il rosso Valentino è il simbolo di questo grande stilista che entra nel mondo della moda fin da bambino quando sceglie di iscriversi alla Scuola di figurino a Milano, per poi iniziare il suo praticantato in Francia. La sua prima sfilata è a Firenze, e la svolta arriva alla fine degli anni sessanta quando disegna l’abito di nozze per Jacqueline Kennedy.

Giorgio Armani, alias Re Giorgio

Lo vediamo con la sua t-shirt nera semplicissima ma di un’eleganza innata. I suoi capi sono facilmente riconoscibili proprio per la pulizia delle linee. Giorgio Armani lascia la facoltà di Medicina a Milano per lavorare alla Rinascente. Un passo forse azzardato che però lo ha portato a farsi notare fino ad affermarsi come uno degli stilisti italiani più famosi al mondo. Forbes lo ha definito lo stilista italiano di maggior successo.

Versace

Uno stile inconfondibile quello di Gianni e Donatella Versace gli stilisti più amati dalle star americane. Dopo la morte del fratello, Donatella è passata al timone ed ha iniziato a fare sfilare sulle passerelle personaggi famosi legati al mondo della musica e del cinema al posto delle modelle. Star come Madonna hanno così reso il nome Versace il marchio italiano più famoso al mondo. 

Dolce e Gabbana

Tra gli stilisti italiani più famosi non si possono non nominare Dolce e Gabbana. La loro relazione sentimentale diventa anche un rapporto professionale che trova il successo quando i due stilisti legano il loro stile alle radici siciliane di Dolce. Dolce e Gabbana è oggi un brand internazionale che conquista sia gli Stati Uniti sia il Giappone.

Krizia

Mariuccia Mandelli da maestra elementare passa ad essere una degli stilisti italiani più famosi. Il suo sogno inizialmente lasciato nel cassetto viene realizzato negli anni ’50 quando la donna lascia il lavoro per lanciarsi nel mondo della moda creando il primo laboratorio Krizia a Milano.

Missoni

Ottavio Missoni fonda la sua azienda di moda Missoni quando incontra la moglie Rosita Jelmini. La svolta nella scalata verso il successo è durante la sfilata a Parigi. Da Parigi Missoni viene letteralmente proiettato su scala internazionale fino all’apertura della prima boutique a New York.

Prada

L’impero Prada si consolida negli anni ’90, quando dalle borse l’azienda è passata al prêt-à-porter, anche con l’aggiunta di alcune linee giovanili. Oggi Miuccia Prada è considerata dal Time Magazine come la seconda donna più potente al mondo nell’ambito della moda e da Forbes tra i venti magnati della moda più ricchi.

Gucci

Guccio Gucci è passato da una bottega di valigeria a realizzazioni che hanno avuto un successo dopo l’altro. La svolta arriva nel 1947 quando Gucci crea una borsa del tutto nuova che diventa il simbolo del marchio:la borsa con il manico in bambù.

Roberto Cavalli

Abiti che sembrano pezzi di natura quelli di Cavalli. Roberto Cavalli è uno sperimentatore, un innovatore che nei primi anni 70 brevetta un procedimento di stampa su pelle rivoluzionario, ed inizia a realizzare i famosissimi patchwork di materiali e colori, messi in mostra a Parigi.

Questi stilisti sono tra gli stilisti italiani più famosi, hanno storie e stili tutti diversi ma sono tutti accomunati dalla passione e dal talento, gli ingredienti più importanti per il successo.

Una delle prime domande delle aspiranti designer di moda o di chiunque abbia il desiderio di prepararsi i vestiti senza l’aiuto di altre persone è: come si cuce a macchina? All’inizio può apparire complicato, ma con una buona dose di determinazione e una ferrea forza di volontà si possono ottenere numerosi risultati positivi. Di seguito alcuni consigli utili per iniziare a cucire a macchina, ma prima ecco un breve glossario dei termini che ricorrono spesso in tutte le principali guide per diventare sarte provette:

• spolina: una bobina di piccole dimensioni posizionata sotto l’ago della macchina
• crochet: presente dentro la macchina da cucire, più precisamente sotto l’ago, è il sistema utilizzato per inserire la spolina
• filarello: la parte utilizzata per avvolgere il filo. Costruito in metallo, a differenza degli altri elementi citati qui sopra il filarello è posizionato nella parte superiore della macchina.

Come si cuce a macchina? La guida passo dopo passo

Prima ancora di iniziare a cucire a macchina, è importante scegliere un filo di qualità. Il motivo è semplice: maggiore è la qualità del filo utilizzato, più a lungo dureranno i vestiti e le altre creazioni che si realizzeranno con la macchina da cucire quando si sarà raggiunto un livello tale da potersi auto-definire sarte a tutti gli effetti. Quando si è acquistato un filo di buona qualità, si è pronte a iniziare.

Per prima cosa bisogna mettere il rocchetto sul porta filo, posizionato nella parte superiore della macchina. Il rocchetto va passato prima a sinistra quindi a destra, sempre passando attorno al porta filo, in modo da compiere un movimento in senso orario. A questo punto si può prendere la spolina (vuota, mi raccomando), con il filo che va fatto passare in uno dei suoi fori. Ora non resta che mettere la spolina sul filarello, quindi bloccare il filo e subito dopo spostare verso destra i filarello. Fatto questo, basta schiacciare il pedale della macchina per iniziare ad avvolgere il filo e quindi cucire.

Quando la spolina diventa piena occorre prima spostare il filarello verso sinistra, quindi rimuovere la spolina dalla macchina a cucire. Prima di inserire quest’ultima nel crochet (sotto l’ago dunque), ricordarsi di tagliare il filo. Il passo successivo consiste nel cambiare filo, passando a quello di sopra. Usando la mano destra si mantiene fermo il filo, con quella di sinistra invece lo si fa passare nelle guide. Ora inserire il filo all’interno del gancio, quindi farlo scorrere verso il basso fino a farlo passare sopra l’asse del piedino e infilarlo dentro l’ago.

Regolazioni per la macchina a cucire

Nella maggior parte dei casi è corretto usare il valore intermedio per ottenere un risultato soddisfacente. Se si lavora con i tessuti leggeri è preferibile far muovere la macchina lentamente, se invece si opera con i tessuti più pesanti la soluzione ideale è quella di impostare una regolazione sui valori più alti. Ricordarsi infine anche di regolare in maniera corretta la posizione dell’ago in base alle proprie esigenze, cioè nel caso si stiano svolgendo lavori di precisione oppure per le impunture.

Quando andiamo dal parrucchiere per la consueta spuntatina, spesso ci capita di percepire che i capelli appaiono immediatamente più forti e resistenti al tatto, oltre che molto più attraenti. La saggezza popolare sembra confermarlo, tuttavia, è proprio vero che tagliando i capelli si rinforzano? Scopriamo di seguito perché pensiamo che tagliando i capelli essi si rinforzino e alcuni consigli utili per prendersi cura della capigliatura.

Tagliando i capelli si rinforzano: un mito da sfatare

Non vi sono prove che tagliare i capelli faccia crescere i capelli con più forza o velocità. Il follicolo pilifero ha una fase di crescita che varia a seconda della persona e della parte del corpo: sulla testa, ad esempio, la crescita può durare per diversi anni, mentre sul viso potrebbe protrarsi per settimane, mentre le ciglia crescono solo per poche settimane prima di passare alla fase successiva (quella della caduta). Il follicolo pilifiero attraversa un’ultima fase, quando si riposa prima di ricominciare da capo con il ciclo. Quando si tagliano i capelli, nella fase in cui il capello è a riposo, si sostituisce l’estremità sottile e sfibrata con delle punte tagliate con precisione e nettamente. Ecco perché i capelli sembrano più spessi quando si esce dal parrucchiere. Si tratta perciò di una specie di illusione ottica, che non riflette un’effettiva forza maggiore nel capello.

Perché è importante tagliare i capelli se non si rinforzano?

Se ci si pensa tralasciando per un attimo il luogo comune sentito a lungo, appare evidente come tagliare le punte dei capelli non possa di fatto minimamente influire sui follicoli del cuoio capelluto. Sono quest’ultimi, infatti, a determinare quanto velocemente, nonché con quale lunghezza, crescono i capelli, come confermano gli esperti dermatologi più rinomati. I capelli crescono in media poco più di mezzo centimetro ogni mese, indipendentemente dal fatto che vengano tagliati o meno. Tuttavia, le rifiniture regolari potrebbero aiutare, nel senso che liberandosi dalle doppie punte, che si formano spesso quando i capelli non vengono rifiniti per un lungo tempo, si riduce la rottura dei capelli stessi. Di fatto dunque il taglio non agisce dall’interno per migliorare la forza del capello, ma svolge un’azione esterna e soprattutto estetica. Eliminando i difetti, come le doppie punte, che fanno apparire i capelli più sottili e sciupati, il taglio farà apparire immediatamente la capigliatura più forte. Ecco perché, anche se si vuole conservare una determinata lunghezza, ogni tre mesi si dovrebbe chiedere al proprio parrucchiere di fiducia di tagliare il minimo necessario per liberarsi delle doppie punte.

Prendersi cura dei capelli è fondamentale

A questo punto appare chiaro che se i capelli sono già sani, grazie a una routine di bellezza che se ne prende cura in maniera efficace, non sarà il taglio a renderli più sani o forti. Al contrario, se i capelli sono danneggiati, secchi o con delle doppie punte, tagliarli consente di rimuovere le sezioni danneggiate, un aspetto che minimizza i danni dal punto di vista estetico e lascia il resto del capello più libero. Tuttavia, non basta tagliare i capelli se poi si continuano ad adottare atteggiamenti dannosi, come ad esempio attraverso l’uso di prodotti chimici aggressivi. Qualora l’obiettivo sia quello di ottenere finalmente dei capelli sani e forti, il solo taglio non aiuterà, ma bisognerà impostare una nuova ruotine che se ne prenda cura a fondo.